Grabado en vivo en el Centro Cultural Parque de España de Rosario, Argentina, en 2002
A casi cinco años de la muerte del gran pianista y organista argentino, ocurrida el 28 de septiembre de 2003, BlueArt Records edita este álbum para honrar su enorme estatura artística. Produccion Artistica: Horacio Vargas , Silvia Errea
What Is This Thing Called Love?, I Surrender, Dear, Minha saudade, Moon River, Tu, Pequeña, How High The Moon, Waltz for Carl, Gentle Bait, La puñalada, A lo Horacio, Chega de saudade (Blue Art Records).
Un disco que hace justicia a toda una leyenda como lo es el pianista Horacio “El ciego” Larumbe, uno de los músicos más lúcidos que dio la escena argentina. Este trabajo, grabado en Rosario, en octubre de 2002, muestra no sólo su enorme calidad como intérprete, armonizador e improvisador; también este segundo disco a su nombre permite descubrir lo amplio de su mundo. Nada le era ajeno; ni los clásicos del jazz, ni el repertorio tanguero, ni tonadas propias de la música popular. Su incansable talento podía, al parecer, con todos los géneros. Parte de la gracia de este trabajo descansa en el eclecticismo del repertorio, pues en cada tema Larumbe tiene algo para contarnos. Un disco que podría como necesario, por no decir imperdible, como también lo es el excelente comentario en el booklet de Sergio Pujol.
“Nosotros eramos solamente un grupo de jovenes que busco una identidad musical, algo diferente, porque lo que se jugaba en Brasil a fines del 60, a pesar de ser una hermosa musica, bien hecha, no era en absoluto la realidad de una generacion mas, sino la definicion del contorno de un estilo mas suelto, mas alegre, mas ligado incluso a la naturaleza que la anterior generacion que curtia la noche y el amor sufrido. Necesitabamos crear otro universo, mas ligero y mas optimista en la mayoria de los casos. Todos estos mensajes encerrados en la nueva poesia fueron acompaniados por una musica que era una fusion de todo lo que veniamos oyendo hasta el momento, como samba-cancion, samba, bolero, jazz y mucha musica de America del Norte que siempre escuchabamos en las peliculas extranjeras, y que veiamos en las salas de cine. Esta fusion de melodias y armonias fueron el vino envasado en un recipiente cuyo exito se hizo famoso como “el ritmo de la Bossa Nova” y que a partir de ese instante todo el mundo queria aprender, o por lo menos escuchar esta musica tan linda”. Roberto Menescal
La Bossa Nova, ese increible y calido genero musical surgido del Rio de Janeiro de fines de los 50’s y que ya hace decadas ha sacado ciudadania mundial, celebra sus 50 anios de existencia. El lanzamiento oficial de la bossa nova es reconocido popularmente por la grababacion en agosto de 1958 de “Chega de Saudade” escrita por Tom Jobim y Vinicius de Moraes e interpretada por Elizabeth Cardozo acompaniada por una orquesta que incluia a Joao Gilberto en la guitarra.
ROBERTO MENESCAL, WANDA SA con OS CARIOCAS celebraran en Buenos Aires,
el 25 & 26 de agosto, en el TEATRO GRAN REX presentando en vivo los grandes exitos de la Bossa Nova.
“Era un pequeño local de jazz auténtico, genuino, oscuro donde sólo olía a música. Entrar en él era respirar. Tan simple e importante como eso para mí. Buenas actuaciones, un ambiente calido, y un lugar estratégico entre las estrechas callejuelas de la zona de La Lonja eran su carta de presentación. Recuerdo una noche después de un concierto en el que exhausta por la dura semana de trabajo que llevaba, pidiendo una copa en la barra junto al genial guitarrista que aún tenía la huella de las cuerdas en sus manos estuve a punto de decirle: Yo estoy intentando escribir lo que tú acabas de tocar. Me contuve, tampoco sé por qué, pero no le dije nada. Miré el entorno como hacía cada vez que iba y mimetizada, escudriñaba cada gesto, cada nota, si me apuran no me avergüenza decirlo cada conversación. Estaba dentro de mis propias letras y supongo que eso conllevaba la sensación de sosiego y paz, que en ningún otro lugar, ni momento lograba alcanzar. “
comentario del blog de Monica Gutierrez Sancho sobre el Jazz Voyeur Club en Malloca, y su novela: “Si vuelves te contaré el secreto” .
La cantante y compositora donostiarra presentó el día 28 en el Jazz Voyeur Club su segundo álbum como La Media Luna.
La Media Luna es el proyecto vital de la cantante y compositora donostiarra Susana Moll, Susu, una voz dulce e inocente que interpreta canciones de pop acústico con guiños al rock y el flamenco en su segundo trabajo discográfico, “Calma”.
A mí se me hace cuento que empezó Buenos Aires:
la juzgo tan eterna como el agua y el aire.
(Fragmento de Fundación Mítica de Buenos Aires
de Jorge Luis Borges)
Buenos Aires, ubicada en el sur del continente americano, es una de las grandes metrópolis del mundo. Sus 12 millones de habitantes, que representan a casi una tercera parte de la población de la Argentina, la convierten en uno de los diez centros urbanos más poblados del mundo (tercera en tamaño de América Latina, después de las ciudades de México y San Pablo).
El album del duo Dino Saluzzi (bandoneon) - Anja Lechner (chello), fue considerado una obra maestra cinco estrellas y album del año 2007 segun Downbeat. He aqui una pequeña muestra para ilustrar los motivos:
U.S. Press Accolades for Saluzzi-Lechner “Ojos Negros” Tour
”The combination of bandoneon and cello sounds exquisite. The rasp of the former curls against the plangent cry of the cello like an old lover. Saluzzi and Lechner take that textural relationship to rapturous places, performing seven Saluzzi compositions and Vicente Greco’s title work with passion and breathtaking drama.” - DownBeat
“The art of the Argentine bandoneon player Dino Saluzzi occupies the gray areas among tango, jazz and classical chamber music. … Ojos Negros, his new duet album with the classical cellist Anja Lechner, is a slow, luxurious version of that gray. It relates to specific musical styles and histories only in passing. Moving through original harmonic routes, thick with intelligent emotion, the record is original, easy to understand and difficult to absorb. Its small dramatic gestures keep momentarily stunning you, and it takes a while to make out the overall architecture of each piece.” - Ben Ratliff, The New York Times
COMO LLEGUE DE ALLI HASTA ACA EN SOLO 704 SENCILLAS PALABRAS (una autobiografia)
“Cuando llegué al jazz, alrededor de 1969, venia de tocar R&B y soul en la escuela secundaria. El jazz rock estaba en su primera infancia y yo era lo suficientemente afortunado de estar estar cercano a la experiencia de la epoca dorada tanto del Rock y el Soul y ver al jazz abrazar este movimiento mientras trataba de aprender como tocar jazz straightahead. Muchas de mis mas tempranas oportunidades para tocar fueron en varios idiomas del Jazz/Rock. Pude tocar “verdadero” jazz con Gary Burton y Gerry Mulligan, pero mi primer “gran momento” fue con la banda de Billy Cobham/George Duke. Tocamos en grandes salas de conciertos y teatros llenos de un publico excitado que no eran necesariamente aficionados al jazz, pero amaban la musica.
Cuando la banda termino, permaneci en casa en NYC y trabaje tocando jazz acustico con mis propios grupos con musicos como Dave Liebman. Tambien inicie una continua relacion con el bajista Steve Swallow que sigue hasta estos dias. Como bajista de jazz y verdadero autor de canciones (no solo compositor) Swallow me influencio mas que ninguno.
El 1982, me uni a la banda de Miles Davis respondiendo al llamado del funky jazz una vez mas. Mi etapa con Miles me convencio de que habia realmente una clase de musica que es tanto funky como improvisada al mismo tiempo.
Luego de tocar con Miles por un poco mas de tres años y grabar unos pocos discos con mi propuesta me reuni con el baterista ex-P-Funk Dennis Chambers, e hicimos un grupo que realmente utilizaba ritmos funks. Dennis y el bajista Gary Grainger eran maestros de ese “James Brown / Earth Wind and Fire / 70’s thing”. Fue grande tener esa base para mis temas.
Cuando firme con Blue Note Records en 1989, decidi explorar caminos mas swingeados. Me reuni con mi viejo amigo, compañero de la Berklee School, genial saxofonista Joe Lovano. Tuvimos un grupo e hicimos tres albumes para Blue Note -cuatro contando uno en Europa- que probablemente son mis mas logros mas jazzisticos. Parte de esto puede atribuirse al magnifico baterista Bill Stewart, quien es uno de los mejores musicos que he conocido.
Luego senti la necesidad de acercarme al soul-jazz. He sido realmente influenciado por la musica de Eddie Harris y Les McCann desde los sesenta. Invite a Eddie a participar del album Hand Jive. Esto fue en el mismo tiempo que Larry Goldings entro a mi musica con el organo Hammond. Con las posibilidades colectivas de estos musicos, empece a permitir la mezcla del jazz con los ritmos tipo New Orleans para armar el groove.
Alrededor de este periodo, tambien trabaje y grabe algo con Pat Metheny -uno de los grandes guitarristas. El y Bill Frisell son mis guitarristas favoritos para tocar y escucharlos. Bueno, tambien estan Jim Hall y Mike Stern y Jim Hall y John Abercrombie y Jim Hall and Kurt Rosenwinckle y Jim Hall and Peter Bernstein… sin mencionar a Jim Hall. Y luego tambien Albert King y Carlos Santana y Tom Morello y todos los otros que no puedo recordar sus nombres en este momento.
Cuando escuche “Shack Man” de Medeski, Martin an Wood supe que tenia que tocar con ellos. Ellos tocaban esos fluidos grooves y tenian una actitud jazzistica tan libre!. Son serios conceptualistas capaces de llevar la musica a hermosos y extraños lugares. Adoro lo que hicieron en AGoGo. En los ultimos años, escuche algunos grandes jovenes musicos que me recuerdan a menudo que es lo que me gusta tanto del R&B de los sesenta.
Ahora soy capaz de tomar esa musica y mezclarla con jazz nuevamente. Estoy teniendo mucha mas diversion tocando ahora de la que nunca he tenido. Siento finalmente que realmete aprendi a tocar la guitarra. Ahora, luego de tener la oportunidad de tocar con muchos de mis idolos musicales, obtengo inspiracion de musicos mas jovenes. Estoy tan entusiasmado para escribir y tocar musica como nunca lo he estado”.
– John Scofield.
miercoles 28 de mayo, TEATRO GRAN REX, Buenos Aires
john scofield TRIO: Steve SWALLOW (bajo) Bill Stewart (bateria) & SCOHORNS : Phil Grenadier (trompeta y flugelhorn) Eddie Salkin (saxo tenor y flauta) Frank Vacin (saxo baritono y clarinete) presentando “this meets that”
Guitarrista argentino, de origen ranquel. En la propuesta musical de Lito Epumer confluyen desde 1999 -cuando toma finalmente la ritmica rioplatense como sello- el folklore y el candombe con una mirada contemporanea y personal. Sus composiciones mantienen los elementos relacionados con la improvisacion y algunas armonias que tienen que ver con el jazz, pero fundamentalmente sus temas “miran para adentro” con un sonido que identifica sus origenes y su tierra.
Su ultimo disco “Dos Zorros” (Epumer significa “dos zorros” en la lengua mapuche de sus ancestros) fue producido por Pedro Aznar.
Belén Ilé, junto con Leon Gieco y Santiago Vasquez fueron los tres argentinos que participaron este abril en el estreno mundial de la Orquesta del Rio Infinito, en el FIA 2008 y en gira por Costa Rica y Nicaragua junto a otros 35 músicos de toda Latinoamérica.
Cantante y compositora argentina radicada en Barcelona, esta presentando en Buenos Aires su primer disco, Sombra de Ombú. Fue grabado en 2007 en Buenos Aires, Bahía y Barcelona, junto a Carlos Aguirre, Juan Quintero, Antonio Restucci, Andrés Beeuwsaert, Cecilia Zabala, Jurandir Santana, Rogelio Botter Maio, Mariano Cantero, Fernado Silva, Luis Barbiero, Silvia Salomone y Márcio Dhiniz e ilustrado por Hanamaro Chaki, artista japonesa residente en Barcelona.
REVIEWSOMBRA DE OMBÚ - BELÉN ILÉ… ”Estampa de río crecido, El viento en la cara, Luna costera, Márgenes, La mama vieja, Madurando sueños, En la frontera, y otros. (Edición independiente).La cantautora radicada en España realizó este trabajo que fue grabado entre Buenos Aires, Bahía, Barcelona y Paraná, con músicos como Carlos Aguirre, Juan Quintero, Andrés Beeuwsaert, Cecilia Zabala y Marcio Dhiniz, entre otros. El disco es un colorido paisaje de sonidos, en el que aparecen las influencias latinoamericanas, los aires costeros y los ritmos del folklore argentino, en el que Belén ofrece una expresión intimista y sugerente para resaltar la belleza de la canción. Temas de su autoría, además de obras de Juan Falú, Fandermole, Eduardo Mateo, Chacho Echenique y Fernando Cabrera, bordean el contorno de una geografía musical compartida con países hermanos. Belén se mece en esas melodías con su voz y se deja llevar por la atmósfera melancólica del río Paraná.’Gabriel PlazaDIARIO LA NACIÓN, Buenos Aires(22-3-08)
Sombra de Ombu en vivo en Buenos Aires:
Belen Ilé, voz y accesorios / Jose Saluzzi, guitarra Oscar Giunta, contrabajo / Horacio Lopez, percusion
“LENINE hoy es el mayor ejemplo brasileño de riqueza musical y curiosidad estética, un auténtico hombre-brújula en el que confluyen los distintos nortes sonoros de Brasil. En su momento, esa misma búsqueda le quitó el sueño a Chico Buarque (dentro del formato canción) y a Caetano Veloso (a partir de la poesía concreta); en Lenine, su trabajo parte de la matriz musical de Pernambuco, el estado donde laten el tradicionalísimo forró de Sivuca y Luiz Gonzaga pero también el hip hop de Faces do Subúrbio y el dancehall de vanguardia de DJ Dolores, lo que de alguna manera explica el milagro cromático que atraviesa su música. De la Recife natal a la Río de Janeiro que eligió por adopción, su viaje personal y musical terminó de cobrar forma en los multirraciales, multiculturales y multisexuales bares de Lapa, el barrio carioca al que le dedica Falange canibal (2001), su tercer disco solista, en el que colaboran Corey Glover (de Living Colour), Ani di Franco, Kassin (de + 2) y hasta la Velha Guarda da Mangueira. Antes, con O dia em que faremos contato (1997), su extraordinario debut, había sorprendido tanto por el uso de los scratches del DJ en un marco de funk , maracatú y carimbó como por la imaginería poética, que pasaba del realismo umbanda (”Pernambuco falando para o mundo”) a escenarios de curiosa ciencia-ficción carioca (”O dia em que faremos contato”), en la que los extraterrestres aterrizan sobre los morros de las favelas porque están más cerca del cielo, descienden sin que nadie les venda droga y se quedan fascinados por la Tierra, donde ven que “solo aquí hay esa cosa de fiesta y paz”.
Musicalmente, Lenine hechiza gracias al potente fraseo que le saca a su guitarra, un golpe con el que parece crear el género ” funk acústico”, ……Aquellos interesados en la música brasileña de hoy -no la del ayer tropicalista, ni la del antes de ayer bossanovero- tienen una cita de honor el próximo miércoles 4 de junio. Esa noche, un continente disfrazado de país se vestirá de músico, que en Lenine es lo mismo que decir mago, brujo o artista con todas las letras. “
Nos, los guitarristas argentinos, podemos respirar tranquilos una vez mas…
SI, VUELVE SCOFIELD y viene con el BRASS! :)
Quienes tuvimos la alegria y el honor de escucharlo cada vez que anduvo por aca, va siendo hora de la nostalgia, y recordar lo tremendo del momento aquella primera visita en 1996, (2 noches en el Teatro Astral, clinica & show en OLIVERIO!), y para quien no se acuerde, la foto no me deja mentir:
contemporanea nos trae en esta oportunidad un john scofield full combo con brass incluido, una de sus formaciones mas divertidas, la del disco “This meet that“, que presentaran en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires el 28 de mayo.
john scofield TRIO: Steve SWALLOW (bajo) Bill Stewart (bateria)
& SCOHORNS : Phil Grenadier (trompeta y flugelhorn) Eddie Salkin (saxo tenor y flauta) Frank Vacin (saxo baritono y clarinete)
RICARDO MOLLO de Divididos, sera el invitado especial el proximo miercoles 23 de abril en La Trastienda de el PwR3 [EPUMER-MACHI-JUDURCHA] , mientras que el miercoles 9 el invitado fue PEDRO AZNAR con quien tocaron “Sunshine of your love” de Cream y “Cold Turkey” de John Lennon.
Nacido a orillas del puerto de Buenos Aires, el tango ha recorrido ya tres siglos. Hijo de una mezcla de ritmos y melodias hoy vive uno de los booms mas importantes de su historia.
Cantantes, compositores e interpretes explican el porque de su indiscutida vigencia en este
especial multimedia del diario Clarin:
Lito EPUMER, MACHI Rufino & Cristian JUDURCHA presentaran en abril en Buenos Aires su nuevo trio PwR3 en vivo en La Trastienda Club con invitados especiales como Pedro Aznar, Ricardo Mollo , la grabacion de los shows para la edicion de un disco en vivo y quizas alguna sorpresa mas.
Mario Pergolini los entrevisto en vivo en su programa “Cual es” en FM Rock & Pop, y para que hacer mas comentarios aqui? todo lo que puedan querer saber sobre ellos y/o estas presentaciones escuchando la entrevista online:
Reconocido inconfundiblemente por el tan a menudo imitado sonido “dulce” que logra con su gibson Es-335, también rompió moldes con su nueva técnica de pedal de volumen marca de la casa, demostrada en actuaciones junto a The Crusaders, ya por el año 1971. Carlton grabó 13 álbumes con The Crusaders, mientras duró su colaboración con ellos.
Con más de 3000 sesiones de estudio al principio de la década de los 80, Carlton había recogido cuatro nominaciones a los Grammy. Además de ganar un Grammy (1981) por el tema “Hill Blues”. El catálogo de trabajos de Carlton incluye bandas sonoras cinematográficas, temas de televisión y participacion en más de 100 álbumes de oro.
La revista Rolling Stone clasifica la intervención de Carlton en el “Kid Carlomagne” de Steely Dan como uno de los tres mejores licks de guitarra de la música rock.
Larry Carlton guitarra - Toss Panos batería - Travis Carlton bass,
el 5 de abril JAZZ VOYEUR FESTIVAL,
en Palma de Mallorca (Sala Assaig)
Si alguno no escucho el sonido de Larry Carlton, me parece que llego la hora de que lo haga!,
va aqui el link al mayor de sus exitos, Room 335, en version actual:
Hola a todos.
El increíble saxofonista y educador David Liebman director de IASJ (Asociación Internacional de Escuelas de Jazz) del cual Emu es miembro exclusivo en Argentina paso por Emu Educación musical para brindar un Worshop de 48 hs,el pasado 11 y 11 de Marzo, en el mismo se pudo apreciar su calidad educativa y se pudo compartir momentos entre los alumnos y David en donde no solo las clases fueron parte del Seminario, sino las largas mesas con alumnos, profesores y periodistas durante las dos días de visita a La Plata brindaron una experiencia verdaderamente inusual.
Les mandamos un Video con un resumen de lo ocurrido en el Workshop y la visita de Liebman a Emu, espero que lo hayan disfrutado y que sigan apoyando con su presencia nuestras propuestas educativas.
Espero que puedan mandarme una lineas breves respecto a que les pareció el Workshop
Waldo Brandwajnman Director de Emu Educación Musical
Dave Liebman y sus musicos estan aterrizando mientras escribo este post.
Primer destino: Montevideo, Teatro Solis, show viernes 7
Sabado 8, Ciudad de Rosario, Argentina. Teatro Lavarden Domingo 9 Buenos Aires, Teatro ND Ateneo
y la frutilla del postre, especial para musicos de todos los instrumentos Lunes 10 & Martes 11, workshop de 48 hs en Emu Schedule de cada día de 6 horas:
Improvisación - 1 hora
composición - 1 hora
La sección Ritmica - 1 hora
Jazz vocabulario
Clases para saxofonistas - 1 hora (se puede asistir, salvo lo técnico sirve para todos)
Clinica general
Pocos han logrado el rango completo del soprano mientras van explotando y ondeando en sus excelencias. Sin embargo Liebman va siempre mas lejos. El esta completamente dentro del instrumento y el resultado es de una energica complejidad que no otro puede dar, con la posible excepcion de John Coltrane, permitiendose la comparacion. (Chicago Tribune)
El Jazz Voyeur Festival de Palma de Mallorca ha anunciado la programacion de su quinta edicion, que iniciara en abril con doble programa, el 5 la presentacion de Larry Carlton y el 22 Ron Carter.
Dave Liebman, de quien Downbeat Magazine dice que es “uno de los saxofonistas mas importantes de la musica contemporanea”, ha tenido una larga y variada historia:
1973 con Miles:
All Blues, (del disco “Three for all, We three” 2005 Dave Liebman - Steve Swallow - Adam Nussbaum)
El Dave Liebman quintet en 1980 era Terumasa Hino - Adam Nussbaum - John Scofield ! and Ron McClure:
En 1997 grababa con Pat Metheny, Billy Heart and Cecil MacBee “The Elements: Water”
Por ahi, mientras todo esto lo nominaban varias veces al Grammy, ganaba encuestas de la Downbeat, grababa y tocaba en vivo con Dave Holland & Jack DeJohnette (Trio Plus), John Mac Laughlin, Chick Corea, Mcoy Tyner, Joe Lovano y muchos otros ademas de editar cantidad de libros, videos, y dirigir workshops y seminarios de enseñanza en todo el mundo como el que dara el 10 y el 11 de marzo en Argentina en laEmu.
Lito EPUMER, MACHI Rufino & Cristian JUDURCHA presentaran en abril en Buenos Aires su nuevo trio PwR3 en vivo en La Trastienda Club con invitados especiales como Pedro Aznar, Ricardo Mollo , la grabacion de los shows para la edicion de un disco en vivo y quizas alguna sorpresa mas.
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